L’artiste

Le besoin d’exprimer et de communiquer, le besoin de partager et de communier avec autrui, est la source d’où jaillissent tout art et toute sculpture, toute poésie et toute musique – citation Vimala Thakar – 

François Dumora
Sculpteur

Né dans une famille d’enseignants pour laquelle la culture et l’ouverture au Monde sont essentielles, fils d’un artiste peintre, François DUMORA est baigné dans l’Art dès l’enfance, visitant les plus beaux musées et monuments d’Europe. En 1992, il s’initie à la sculpture sur pierre, auprès d’un professeur des Beaux-Arts de Poitiers et découvre les possibilités infinies de donner vie à son imaginaire. Il n’arrêtera jamais ensuite de caresser la pierre, relevant toujours le défi de la « taille directe », approche exigeante, mais dont la contrainte engendre la nouveauté des formes.

Matériaux

Ayant débuté en sculptant le calcaire du val de Loire, le Tuffeau, l’artiste utilise aujourd’hui principalement la stéatite, pour ses qualités techniques et la variété de ses teintes. A partir de 2009, il s’est diversifié en travaillant également l’os de bœuf dont le rendu évoque l’ivoire.

Il insère fréquemment d’autres matériaux dans ses œuvres : fils tendus, galets, œufs, os de tortue ou de poisson, ainsi que des inclusions de résines colorées depuis 2021.

Inspirations

Séduit par la sculpture abstraite du milieu du XX° siècle, François DUMORA apprécie particulièrement les formes rondes des sculpteurs britanniques Henry MOORE et Barbara HEPWORTH ou du peintre sculpteur franco-allemand Jean ARP. Il est également fasciné par l’abstraction et le minimalisme du sculpteur franco-roumain Constantin BRANCUSI.

Grand voyageur, ayant vécu notamment en Haïti et en Guyane, il est également sensible aux pratiques artistiques des sculpteurs Saramakas, Inuits ou Polynésiens.

Valeurs

Si la sculpture lui permet d’exprimer son imaginaire en tentant de captiver la main et le regard, elle forme également un langage pour porter ses valeurs et sa vision du monde. Il y défend ainsi le métissage, comme vecteur d’enrichissement de nos sociétés, le féminisme, la tolérance et l’ouverture à autrui.

Techniques: 
taille directe

« C’est en taillant la pierre que l’on découvre l’esprit de la matière, sa propre mesure. La main pense et unit la pensée à la matière. C’est l’acte même du sculpteur face à un matériau dont la connaissance ne s’apprend que lentement et réserve toujours un inattendu qu’il faudra résoudre, sans jamais rien ajouter, par seul retranchement. Il faut tailler et non blesser la pierre, trouver la solution devant l’apparition d’une veine ou d’une tache non prévue : il faut savoir lutter avec la pierre, la caresser, la polir, savoir avec angoisse comme avec joie, faire surgir la forme que l’on porte en soi, mais qu’elle peut aussi nous avoir inspiré selon sa texture, la forme même du bloc que l’on a choisi ou trouvé. » 

– Constantin BRANCUSI –

 

François Dumora
Sculpteur

Né dans une famille d’enseignants pour laquelle la culture et l’ouverture au Monde sont essentiels, fils d’un artiste peintre, François DUMORA est baigné dans l’Art dès l’enfance, visitant les plus beaux musées et monuments d’Europe. En 1992, il s’initie à la sculpture sur pierre, auprès d’un professeur des Beaux-Arts de Poitiers et découvre les possibilités infinies de donner vie à son imaginaire. 

Il n’arrêtera jamais ensuite de caresser la pierre, relevant toujours le défi de la
« taille directe », approche exigeante, mais dont la contrainte engendre la nouveauté des formes. Il insère fréquemment d’autres matériaux dans ses œuvres : fils tendus, galets, œufs, os de tortue ou de poisson, ainsi que des inclusions de résines colorées depuis 2021.

Matériaux

Ayant débuté en sculptant le calcaire du val de Loire, le Tuffeau, l’artiste utilise aujourd’hui principalement la stéatite, pour ses qualités techniques et la variété de ses teintes. A partir de 2009, il s’est diversifié en travaillant également l’os de bœuf dont le rendu évoque l’ivoire.

Il insère fréquemment d’autres matériaux dans ses œuvres : fils tendus, galets, œufs, os de tortue ou de poisson, ainsi que des inclusions de résines colorées depuis 2021.

Inspirations

Séduit par la sculpture abstraite du milieu du XX° siècle, François DUMORA apprécie particulièrement les formes rondes des sculpteurs britanniques Henry MOORE et Barbara HEPWORTH, ou du peintre sculpteur franco-allemand Jean ARP. Il est également fasciné par l’abstraction et le minimalisme du sculpteur franco- roumain Constantin BRANCUSI. Grand voyageur, ayant vécu notamment en Haïti et en Guyane, il est également sensible aux pratiques artistiques des sculpteurs Saramakas, Inuits ou Polynésiens.

Valeurs

Si la sculpture lui permet d’exprimer son imaginaire en tentant de captiver la main et le regard, elle forme également un langage pour porter ses valeurs et sa vision du monde. Il y défend ainsi le métissage, comme vecteur d’enrichissement de nos sociétés, le féminisme, la tolérance et l’ouverture à autrui.

Techniques:
La taille directe

« C’est en taillant la pierre que l’on découvre l’esprit de la matière, sa propre mesure. La main pense et unit la pensée à la matière. C’est l’acte même du sculpteur face à un matériau dont la connaissance ne s’apprend que lentement, et réserve toujours un inattendu qu’il faudra résoudre, sans jamais rien ajouter, par seul retranchement. Il faut tailler et non blesser la pierre, trouver la solution devant l’apparition d’une veine ou d’une tache non prévue : il faut savoir lutter avec la pierre, la caresser, la polir, savoir avec angoisse comme avec joie, faire surgir la forme que l’on porte en soi, mais qu’elle peut aussi nous avoir inspiré selon sa texture, la forme même du bloc que l’on a choisi ou trouvé. »
 – Constantin BRANCUSI –

Courriel

contact@francoisdumorasculpteur.art